La National Gallery de Londres representa una parte fundamental del patrimonio artístico del país.
El origen del museo se encuentra en 1824. Pero no fue hasta abril de 1838 cuando se decidiría la última ubicación en la que se encontraría la National Gallery, que es la que se mantiene en la actualidad. El edificio de Trafalgar Square fue fuertemente criticado en su origen, pero constituye en la actualidad una referencia nacional.
La pinacoteca posee obras de incalculable valor que van desde el siglo XIII hasta 1900 aproximadamente. Sin embargo, la característica principal de la galería, y por la que alcanza su fama mundial, es por sus colecciones renacentistas italianas y las de pintura flamenca holandesa.
En este artículo revisaremos 10 de las mejores obras de la National Gallery que no puedes dejar de ver si vas a visitarla.
1. The Arnolfini Portrait | Jan Van Eyck, 1434.
Van Eyck presenció el enlace matrimonial entre los Arnolfini, pareja de la alta sociedad italiana. El pintor reflejó detalladamente cada elemento de la escena, cargándola de simbolismo.
2. Mars and Venus | Botticelli, 1483.
Se trata de una de las obras mitológicas más valoradas del pintor renacentista. El cuadro representa el triunfo innegable del amor frente a la guerra.
3. Bacchus and Ariadne | Tiziano, 1520-1523.
Se trata de un lienzo al óleo perteneciente a un ciclo de pinturas de carácter mitológico que el pintor desarrolló para Alfonso I de Este, duque de Ferrara, quien decoraría una habitación privada con obras basadas en textos clásicos.
4. The Rokeby Venus | Diego de Velázquez, 1647.
Existen todo tipo de leyendas en torno a esta obra de Diego Velázquez. Los expertos aún no han podido descifrar con exactitud quién es la misteriosa mujer desnuda que aparece representada en el cuadro.
5. Sunflowers | Vincent Van Gogh, 1888.
Van Gogh quería ser pupilo de Gauguin, pintor vanguardista, y elaboró la serie de cuadros de Los Girasoles para impresionarle.
6. Self-portrait at the age of 34 | Rembrandt, 1640.
Rembrandt se encontraba en el mejor momento de su carrera cuando realizó esta obra, habiéndose convertido en el pintor más célebre de Holanda.
7. The Madonna of the Pinks | Raphael, 1506.
El pintor renacentista Raphael representó en su obra a una Virgen María más terrenal y cercana de lo que se acostumbraba en la época. La composición está inspirada en una obra de da Vinci llamada «Madona Benois».
8. Bathers (Les Grandes Baigneuses) | Paul Cézanne, 1900-1905.
Cézanne pasó su última etapa artística muy centrado en el tema del desnudo femenino enmarcado en un paisaje. Pese a ello, al artista no le gustaba emplear modelos desnudos, de modo que todo lo que pintó sobre ello lo hizo desde su imaginación.
9. Bathers at La Grenouillère | Claude Monet, 1869.
Monet es uno de los máximos representantes de la pintura impresionista. Este cuadro es un gran ejemplo de lo que depararía esta corriente. Además, lo realizó junto a Renoir, quien pintó la misma escena desde su propia visión artística.
10. A Young Woman standing at a Virginal | Johannes Vermeer, 1670-1672.
El pintor, en cuyas obras acostumbra a emplear el color de un modo sublime, reduce su paleta conscientemente para la elaboración de esta pieza. La exactitud con la que están plasmados los detalles dan un resultado casi fotográfico.
No te pierdas nuestras otras listas de museos y galerías:
20 obras imprescindibles del Museo del Prado
20 obras imprescindibles del Museo del Louvre en París
Los 20 objetos más importantes del British Museum
10 obras imprescindibles de la Galería Uffizi
10 obras que no puedes perderte cuando visites el MoMA de Nueva York
